ビートルズとストーンズの好きな曲3曲 [R. ストーンズ編]
1960年代前半から半世紀以上やっていてスタジオ・アルバムだけでも30枚、ヒット曲数知れず、今なお現役というローリング・ストーンズ。
全曲を聴き込んでいるファンも数多いと思われる中で、部外者が言うのもおこがましいとは承知の上ですが、ストーンズが一番面白かったのは60年代、アメリカ的商業化にどっぷり浸かる以前ではなかったかと。
言ってしまえば今かりにストーンズのチケットを人からもらったとしてもそれほど熱は入らないかもしれないけれど（多分行きますが）、ブライアン・ジョーンズが存命していた頃のストーンズだったら何に替えても見たかったという気がします。
さて、毎日のように聞いても飽きない曲といえばまずこれです。
Paint It Black（黒く塗れ）
英シングル・チャートで１位、ビルボードのHot100の１位。 米国版の「Aftermath （アフターマス）」に一曲目として収録。
キースのギターとブライアンのシタールのイントロ、ドスドスと入ってくる重くもアップテンポなリズムの心地よさ。
ビル・ワイマンはベースの音にハモンド・オルガンのペダルの音をダブらせて演奏したと言っています。
ヴォーカルのバックに付かず離れずメロディラインを奏でるシタール。
超ヒット曲には動画を貼らないつもりでしたが、この時代のストーンズがとにかくカッコいいので白黒動画を貼ります。
Rolling Stones Paint It Black HD
「Salt of Earth (地の塩）」
アルバム『Beggar's Banquet（ベガーズ・バンケット）』収録。
初めて聞いた時に心をわし掴みにされました。
名もない人々、「生まれの賤しい」人々、額に汗をして働く人たちへの讃歌で、階級社会のイギリスらしい曲です。
彼らが集まるようなバーで歌っているような雰囲気がいい。
歌詞が「何かを変えよう」と言うような運動喚起になっていないことから、所詮金持ちロック・スターの戯言という批判もあったようですが、社会的なメッセージソングをストーンズに期待する方が野暮というものでしょう。(ちなみにキースの父は工場労働者で祖父母は社会運動家だったとウィキにある）
曲の途中から入ってくる力強いピアノはもちろんニッキー・ホプキンス。
後半のゴスペル・クワイヤーによる合唱に心を洗われます。
The Rolling Stones - Salt Of The Earth (Official Lyric Video)
「Lady Jane（レディ・ジェーン）」
収録は『Aftermath（アフターマス』。
ジャガー＆リチャーズによるヒット曲。
短い曲ですが、キースのアコギの重録にブライアンのダルシマー、ジャック・ニッチェのハープシコードが被さっていく様は得も言われぬ美しさです。
ジャック・ニッチェは作曲者として「愛と青春の旅だち」や「カッコーの巣の上で」をはじめとする映画音楽で知られています。
「As Tears Go By」でもそうですがミック・ジャガーの訥々の語りかけるようなヴォーカルが本当にいい。
ライブの映像ではハープシコードではなくシロフォンが入っていますが、やはりスタジオ・バージョンのようが好きです。
1966 lady jane-rolling stones.mpg
3曲のつもりでしたがもう一曲。
「Sitting on a Fence（シッティン・オン・ア・フェンス）」
米国版のコンピレーション・アルバム『フラワー』の最終曲。
人生の様々なことの決定ができずにどっちつかずの男の歌です。
左スピーカーのブライアンと右スピーカーのキースのアコギ、ミックとキースのハモリ、最後にちらりと入ってくるブライアンのハープシコード、いいなー。
ストーンズらしい曲ではないですが、定期的に聞きたくなります。
若き日のストーンズのTVショーの動画
このマイク・ダグラス・ショーは、かなり気に入っている動画です。
Rolling Stones Mike Dougles Show 1964
結成後1年半というストーンズが「Carol」、「Tell Me」（日本のGS オックスでは何故か失神ソング（笑））」、「Not Fade Away 」を演奏していますが、面白いのは6:00あたりで入っているインタビュー。
（英語が多少できたら面白いので見てみてください。冒頭のおじさん達の会話は飛ばしてOK）
メンバーの名前も知らないトーク・ホストがキース・リチャーズに向かって「こちらのあなたのお名前は？」と訊いていたり。
ここ数年ロンドンでは長髪が流行っているという話題で
「で、ロンドンの床屋はどうしてる」
受けを狙ったマイク・ダグラスの質問に、
「飢えてるだろ（Starving)」といかにもヤラセで言わされてます感アリアリのミックとブライアンの投げやりな返事。
さらにメンバー達と対面させてもらえた女性達のテンションの高さ。
キャーキャーと悲鳴。あー、どうしよう！もうダメ、ダメと顔を覆ってジタバタ。
（こらこら落ち着け）
当時らしく装いやメイクは老けているけど１０代か２０代の初めでしょうか。
「この中で女性に人気のある人は？」との司会の質問に
「いや、特にいないよ」とチャーリー・ワッツ。
（いやチャーリーさん、何であなたが答えるの？確かに55年後の未来では一番渋くて素敵だけど）
「ミックは女性より男性に人気があるし」とおそらく一番もてていたと思われるブライアン。
今やミックもキースも７０代半ば、チャーリーは７０代後半。
バンドから離れているがビルは８０歳代。
不健全な生活で有名だったキース等が、高齢者になっても生存しているばかりか現役バリバリでやっているとは当時のファンも想像しなかったでしょう。
一方この番組を半世紀後の未来人がこのような形で見るなどとは本人達も想像もできなかったに違いありません。
ビートルズとストーンズの好きな曲3曲選んでみました [ビートルズ編]
突然ですが、一番好きなビートルズの曲は何ですか？
多すぎて選べないという方が多いかもしれません。
話が逸れますが、NHKの連ドラ「ひよっこ」を最近になってDVDでまとめ見しました。
ご存知の方も多いと思いますが、１９６０年代が舞台のドラマでビートルズの来日公演がエピソードとして出てきます。
多くの熱狂的ファンが武道館公演のチケットが取れずに失意にくれる中、主人公と同じアパートに下宿するお坊っちゃま学生が、親のツテで切符を受け取ります。
彼いわく「僕はああいう音楽は苦手なんだけど、一曲だけいいなと思う曲があるんだ」
これを見ていた視聴者で、種明かしされる前に「ああ、これはあの曲に違いない」と思った方は多いのではないかと思います。はたしてその曲は「イエスタデイ」でした。
結局その切符はチケットが取れずに傷心脱力している若い女性ファンの手に渡ります。
さて今回は3曲、個人的に好きなビートルズの曲を選んで見ます。
While My Guitar Gently Weeps (ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス）
The Beatles（ホワイト・アルバム）収録で、ジョージ・ハリソンによる名曲です。
テーマは恋愛というよりも全人類に対する愛と嘆き。
ポールのピアノ、ドラムのシンバルのイントロから入っていく切ないメロディー、それを表現するジョージの重録によるヴォーカルの美しさ。
が、何と言っても圧巻は客演のエリック・クラプトンのギター。
美しい哭きの入ったギター・ソロにぞくっとさせられます。
Penny Lane（ペニー・レイン）
この曲が好きな理由な単純明快。 曲全体で「英国！！」と主張しているためです。
女王陛下の写真を懐に持っている消防士。
雨なのにMac(レインコート）を着ない変な銀行家。
フィッシュ＆フィンガー・パイ（Fish & Chips)とか、ラウンダバウト（Roundabout)とか。
この曲のイメージはイギリスの電話ボックスに使われているような鮮やかな赤です。
この曲のポールのベース好き。
管楽器はD・メイソンのピッコロ・トランペットを始め、フルートもピッコロも実に効果的。
最後のシャラシャラというハンドベルも可愛い。
Here Comes the Sun （ヒア・カムズ・ザ・サン）
言わずと知れた『アビー・ロード』の収録曲。これもジョージによる名曲ですね。
いつ聞いても清々しい気持ちになれる曲です。
ジョージはこの曲を親友エリック・クラプトンの邸に滞在中作曲したと言います。
イギリスの長い冬の後の暖かな春の陽射しと、ビートルズ内のトラブルからのひと時の解放がこの曲に込められています。
ジョージのアコギとエレキ、ポールのベース、リンゴのドラムに加えて弦楽器（ヴィオラとダブルベース）、フルートなどが綺麗に構成されています。
途中から入ってくるリード・オルガン（ハルモニウム）の音色も心地いい。
この曲、ジョージはムーグ・シンセサイザーを用いているようですが、どこがシンセサイザーなのか今一つぴんときません。
ピックアップしたのはベタなほど有名な曲ばかりで音源もネットに多々あると思うので今回動画は貼らないことにします。
上記の3曲のほかでは、レゲエのリズムが楽しい「オブラディ・オブラダ」、縦ノリのリズムにのれる「Maxwell's Silver Hummer」（歌詞がエグすぎる）、「Twist and Shout」あたりが次点です。
不思議なことに男性だと「A Day in the Life」が好きという人が周りに多い気がします。
アビーロードといえば
ロンドンに住んでいた頃、アビーロードは住居から目と鼻の先の距離にありました。
最寄りのセント・ジョンズウッドからチューブ（地下鉄）に乗って通勤していたので、駅の近くではしょっ中、あらゆる国からの観光客に「アビーロード、どこですか」と声をかけられました。
「まっすぐ行って右側が、あのゼブラ・クロッシングですよ」とお教えしましたが、ゼブラという表現もあまりアメリカでは聞きませんね。
本当に本当に懐かしいです。
下の写真はある日、通りかかったら人だかりがしていたので見ると‥‥リンゴ役の背が高すぎるし、なぜ緑色のストール？
ピンク・フロイド『ウマグマ』の2枚目
前回の『ウマグマ』の1枚目ライブ録音に続き、今回は2枚目、アビーロード・スタジオでの録音です。
この２枚目、リック・ライト、ロジャー・ウォーターズ、デイヴ・ギルモア、ニック・メイソンの順に４人のメンバーが一人ずつ書いて演じた曲が収録されています。
リック・ライトの「シシフォス組曲（Sysyphus)」
シシフォス（シーシュポス）はギリシャ神話の登場人物で、死を免れるために神々を欺き、その罰として巨大な岩を山頂に押し上げる苦役を与えられます。もう少しで山頂に届くという瞬間に、岩は重みのために麓まで転がり落ちてしまう。これが永久に続くという話です。
フランスの文学者カミュがこの神話の不条理をテーマにした「シシフォスの神話」という作品を書いており、ライトの曲はカミュの著作にヒントを得て曲を作ったとか。
リック・ライトは メロトロン、オルガン、ピアノ、電子ハープシコード、エレキギター、ビブラフォン、チューブラ・ベルズ、スネア・ドラムにシンバルを担当。
アルバム・プロデューサーのノーマン・スミスがティンパニとゴングで入っています。
パート１は短い序章で、これから始まる古代神話の始まりを告げるかのように、ライトのメロトロンによる弦と管楽器のオーケストラに加え、スミスのティンパニの音が物々しくとどろきます。
パート２はグランドピアノによる繊細でもの悲しい旋律から始まり、シンバルとともに前衛ジャズの様相を呈し、ドロドロという効果音とともに、シシフォスの救われない状況を表すかのような不協和音の洪水になっています。
パート３はパート２を受けて電子ハープシコードの不協和音と打楽器を中心に混沌とした塊です。後ろでファルフィッサなのかメロトロンなのか、しきりに不気味な音がします。
この辺り、例えるならばヒエロニムス・ボス（ボッシュ）のゴチャゴチャした絵画を見ているかのような不快感があります。
前のパートとは打って変わって静謐なストリングス（メロトロン）の牧歌的旋律と鳥の啼き声、せせらぎの音で始まるパート４。シシフォスの絶望的な世界にも明るい朝が訪れたかと思いきや、空を漂う暗雲。
たちまち暗転して不協和音で混乱した世界へ。
あたかも山頂へ到達したと思ったせつなに岩が瞬く間に奈落の底に転がり落ちるかのように。
最後はパート１のテーマに戻り、再び絶望的な物語は繰り返されます。
ロジャー・ウォーターズの「グランチェスターの牧場（Grantchester Meadows)」
ピンク・フロイドの一つの特徴と言えるイギリスの田園風景を歌った曲、無条件に好きです。
グランチェスターはギルモアが生まれ育ち、ウォーターズも少年時代に過ごしたことがあるケンブリッジ市の郊外。
凍てついた風が吹く夜がさって、鳥が啼き霞みがかった朝が訪れる。
雲雀（ヒバリ）の声、雄狐の鳴き声。
カワセミ(Kingfisher)が水中に飛び込む様子。
緑色の川は木々の間を縫い、笑い声を立てながら終わりのない夏を、海に向かって流れていく。
イントロでは鳥の囀りと虻のような羽虫の音の効果音が使われ、続いてウォーターズの囁くヴォーカルが牧歌的な美しい詩を歌います。
ヴォーカルの重録でエコーがかかっているような効果。
クラシックギターはダブル録音で、一台はメロディを奏で、もう一台は装飾を被せている。ギターのフィンガリング・ノイズが心地いい。
途中川の流れる音や水鳥の羽ばたく音、遠くで吠えている狐らしい声が効果的に使われています。
最後にイントロで出てきた虻かハエのうるさい羽音が再び現れ、続いて人間の足音とハエ叩きを振り回す音、ついにバシッと命中した音と共に曲が終わるあたり、ユーモアのセンスが感じられます。
カワセミの雄は派手な羽根色
続く「毛のふさふさした動物の不思議な歌（Several Species of Small Furry Animals ｀Gathered Together in a Cave and Grooming with a Pict)」もウォーターズの作。
これは曲というよりも効果音と音声の集合で、小鳥の囀り、アヒルのような家禽、ウシガエル、ネズミがたてるような音が聞こえますが、全てウォーターズが声とマイク、録音スピードの速度で作った音らしい。
「カムバック・アフー（多分違う）」のように聞こえる音声の繰り返しは洞窟の原人の祈祷のようです。当時としては前衛的で実験的な作品だったのでしょう。
タイトルのPictはスコットランドの原住民のこと。
後半はウォーターズの友人のスコットランド人ロン・ギーシンのスコットランド方言によるスピーチらしきものが入っていますが、最後の「Thank you」以外何を言っているのか全く分かりません。
デイヴ・ギルモアの「ナロウ・ウェイ（Narrow Way)」
それまで一人で曲を作ったことがなかったギルモアは自信がなく、ウォーターズに「せめて作詞ぐらいは手伝ってくれ」と頼んだところ、「それぐらい自分でやれ」とにべもなく断わられたという逸話が残っています。
そのギルモアはこの自作でヴォーカル、アコギ、エレキギター、ベース、キーボード、ドラム、パーカッション、マウスハープ（Jew’s Harp）を一人でこなすという多彩さを見せています。
パート１ではブルースがかったカントリー調の曲。
アコースティック・ギターの重録で３本のアコギの演奏のように聞こえますが、そのうち１台がスティールギターがかった音を出しているのはボトルネックによるスライドでしょう。
このアコギをバックにエレキのスライド音やファズで歪んだ音が流星のように飛んできては消える。シンセサイザーのように聞こえる音はファルフィッサ・オルガンでしょうか。
軽いパート１に対してパート２は歪ませたギター、キーボード、ベース、パーカッションがユニゾンで重苦しいフレーズを繰り返すというイントロで始まります。
このフレーズが曲全体を覆う中、これもファルフィッサ・オルガンなのか、なんとも神秘的な音を出し始めます。
暗黒の宇宙空間に浮遊しているというイメージのピースで、結構好きです。
パート３のイントロのお経のようなコーラスはどうやらメロトロンらしい。
アコギをバックにけだるい囁きヴォーカルが心地いい。
これも重録でセルフでハモっていて、声にエコーがかかっているようです。
まさにピンク・フロイド、という曲で、この曲とグランチェスターはいきなり聞かされてもピンク・フロイドの曲だとわかるメロディと曲調です。
ちなみにギルモアとウォーターズは声質も歌い方も似ていますが、ニック・メイソンに寄れば両者のヴォーカルの判別は「音程が合っていればギルモア」だとか。（出典：市川哲史著「どうしてプログレを好きになってしまったんだろう」）
途中からベース、ドラムを入れてますが、器用だなと思います。
何重にも重ねて入れていってよくバンドが演奏しているように聞こえるものだと。
ニック・メイソンの「統領のガーデン・パーティ（The Grand Vizier's Garden Party)」
パート１は当時の夫人リンディー・メイソンの美しいフルート・ソロとそれに続くドラム・ロールだけの短い曲。
これがガーデン・パーティの入口ということらしい。
パート２の冒頭は和太鼓に聞こえるティンパニのバチ打ち、雅楽を思わせる吹奏楽器（フルートに聞こえない）、おそらくテンプル・ブロックと思われるパーカッションで東洋的な印象。
やがてくぐもった途切れ途切れのドラム音と聖歌のようなメロディを奏でるこれもくぐもったフルートの音。
なんかガーデン・パーティというよりも冥界の亡者の饗宴のような。
地の底から響くドラムは収録事故のようにいきなり切れたり始まったり。
最後部はドラム・ソロでパーティのクライマックスとなります。
パート３はパート１と同じ旋律のフルートのみで、これがパーティの出口のようです。
終わりに
このスタジオ版についてはメンバー自身があまり満足していなかったようです。
レコード・コレクターズ誌には「（ウマグマが神秘の次のステップとして機能し得ず）一回休憩の印象がこのアルバムにはつきまとう」（2016年12月号）とまで言われています。
確かに寄せ集め的な印象はあるものの、この時代ならではの前衛的というか、それぞれ出せる音の限界を試しているような面白さとまだ若かったピンク・フロイドというバンドの可能性を感じさせるアルバムで自分的には悪くないのではと思います。
「グランチェスター」と「ナロウ・ウェイ」のウォーターズとギルモアのぼそぼそ囁くヴォーカルも一興で。
さて1970年のアントニオーニの映画『砂丘（Zabriskie Point) 』にピンク・フロイドは「５１号の幻想」、「若者の鼓動」、「崩れゆく大地」の3曲を提供しています。
これも深夜映画で見た記憶だけはあるのですが、ピンク・フロイドの曲を待っているうちに映画がつまらなくて寝てしまったような。
この3曲は飛ばしてピンク・フロイドには次回は「原子心母」でお目にかかりたいと思います。
ピンク・フロイド『ウマグマ』のライブ録音は一押し
『夜明けのパイパー』『神秘』『モア』とのろのろと歩を進めてきましたピンク・フロイド関連。
この記事進行のタラタラぶりでは『狂気』や『ザ・ウォール』ははおろか『原子心母』に達する以前にブログに飽きて放り出してしまう恐れもありますので、今回は『ウマグマ』で行ってみたいと思います。
ご承知の方も多いと思いますが、２枚組の『ウマグマ』は１枚目がライブ、２枚めがスタジオ録音という構成になっています。
ライブ盤は全４曲。
『夜明けのパイパー』に収録された「天の支配」、シングルとして発表された「ユージン斧に気をつけろ（Careful with that Axe, Eugene）」、『神秘』から「太陽讃歌」と「神秘」。
ちなみに『ウマグマ(Ummagumma)』という奇妙キテレツなタイトルですが、性的隠喩を含むスラングという説、SF小説『デューン』に出てくる呪文ウマーが語源、という諸説があるようですが、ニック・メイソンの「特に深い意味はない。響きがカッコ良かっただけ」という身も蓋もないコメントが一番ピンク・フロイドっぽい。
天の支配（Astronomy Domine)
スタジオ録音の方は比較的淡々としていますが、こちらのライヴ・バージョンは迫力があります。
ロジャー・ウォーターズのうねるベースのかっこよさ。
デイヴ・ギルモアのファズのかかったギター・ソロ。
シド・バレットに代わってヴォーカルはウォーターズとギルモアのユニゾン。
ニック・メイソンのドラムもシンバル使いもかなり好き。
リック・ライトのオルガンの音色の美しさ。
やはりピンク・フロイド好きだ、と改めて感じます。
Astronomy Domine - 01 - Ummagumma - Pink Floyd
ユージン斧に気をつけろ（Careful with that Axe, Eugene)
個人的にはこのライヴ録音で一番好きな曲です。
ベースのリズムの繰り返しにオルガンの不穏なメロディーが入っていくイントロ。 「あれ、『モア』に似た曲はなかった？」という気がしますが、この時期のピンク・フロイドの特徴的な曲調と言えます。
この曲では有名なウォーターズの「叫び」が聞かれます。
プライマル・スクリーム（退行療法で行われる大声で叫ぶ手法でかのスティーヴ・ジョブズも青年期に試したらしい）らしいとされていますが、もっと原始的な太古の人類の絶叫のように聞こえます。
そのあとのスキャットー歌うベーシストは結構いますがベース弾きながら歌うのはかなり難しいです。
終盤のギルモアのギターとライトのオルガンの絡みも絶妙。
Careful with That Axe, Eugene - 02 - Ummagumma - Pink Floyd
太陽讃歌（Set the Controls for the Heart of the Sun)
和太鼓を思わせるドラムのバチ打ちとドラの力強さ。
パーカッションをバックに例によって呟くようなヴォーカル。
晩唐の詩人の詩をベースにした詞を意識してかパーカッションとキーボードがオリエンタル趣味を覗かせます。
後半のインスト部分のシンセサイザーにはぞくっとさせられます。
スタジオ録音と比べて残念なのはスタジオ盤で入っていたシドのギターによる海鳥の鳴き声がないことでしょうか。
Set the Controls for the Heart of the Sun - 03 - Ummagumma - Pink Floyd
神秘 (Saucerful of Secrets)
うねるベースと不穏なメロディを奏でるキーボード。
この時期のピンク・フロイドこの組み合わせが多いような気がしますが、これ結構好きです。
中盤のドラム・ソロに入ってくるキーボードのヒュルヒュル、キュルキュル音の禍々しさ。
ひとしきり魔と闇に支配されたような混沌を抜けた後に、全てを包み込んで天に昇っていくような崇高なオルガンとスキャットの美しい調べには思わず手を合わせたくなります。
Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (Ummagumma)
終わりに
スタジオ録音を忠実に再現したライヴを誉めるコメントを聞いたことがあります。
しかし優れたライヴにはそれを遥かに凌駕するエネルギーを感じさせるということをこのアルバムが実証しています。
ピンク・フロイドのこのライヴをじかに聞けた人たちは本当にラッキーです。
ウォーターズとギルモアはフロントマンですが、ニック・メイソンのドラムもリック・ライトのキーボードも素晴らしい。
収録の4曲は比較的に似通っているのですが、何度繰り返し聞いても飽きるということがありません。
見開きの紙ジャケで小冊子付きというのが何となく得した感じ。
５９０ページに及ぶ分厚い「ピンク・フロイドの全曲とその背景（Pink Floyd All the Songs -The Story Behind Every Track)」という本をゲット。ピンク・フロイドの攻略本です。
超超初心者、ジャズを聴く
私はサンフランシスコのベイ・エリアのある町から隣の町の職場まで片道約３０分運転して通っているのですが、この通勤時間の最大の楽しみは音楽を聴くことなのです。
この１ヶ月ほど「ベイ・エリア・ジャズ・ステーション」なる局にチューンインして毎日1時間ひたすらジャズを聴いています。
黄昏時から夜にかけて、前に連なる車のテールランプを眺めてアンニュイな気分に浸りたい時の音楽はずばりジャズ。これに勝るものはありません。
これがマンハッタンの夜景だったらさらに気分が盛り上がるかもしれませんが、そこは致し方ありません。
と言ってもジャズの入門者の門にすらたどり着いてない状態の自分がいます。
分る曲といえば「テイク・ファイヴ」、ヘレン・メリルの「You’d be so nice
to come home to」ぐらいで、どちらも昔日本のCMソングで使われていたから知っていた、という笑えるレベルです。
とはいえ、ジャズもいろんなジャンルの音楽を取り入れているようですね。
昨日など、「え、どっかで聞いたようなフレーズ」としばらく考えて「これツェッペリンの？あの窓がたくさんついてるアルバムに入っている例の」（←とっさにフィジカル・グラフィティも曲名のカシミールも浮かばず）というサプライズ。
今日は今日で、「チャッチャッチャー、チャッチャッチャッチャー」というイントロで、「いくら何でもジャズ・ステーションでスモーク・オン・ザ・ウォーターなんかやらないよねー。ひょっとしてパープルが古いジャズの曲をパクったのか？」と思ったらDJがしれっと「曲目はSmoke on the Waterでした」と。
濡れ衣のディープ・パープル。
そのあとはJ.S.バッハの「タタン、タタン、タ、タタタタタタタタ、タンタン」（これで曲目が分る方はまず居られるまい）をピアノでやっていて「あり？なんで普通にクラッシック演る？」と思っていたらドラムが入って立派にジャズのアレンジ。
ロックやクラシック音楽のアレンジも十分楽しめるのですが。
何と言っても黄昏時にアンニュイな気分に浸るのは、ゆったりとしたベースとドラムとピアノ、あるいはピアノの代わりにフルートかサックス。
ウッドベースの音がとても好きなので、ベースが利いているのがいいし、ヴォーカルはできれば無しのほうが。
なにせ入門の入り口にたどり着いてないので、こういう雰囲気の曲を誰がやっていて何というアルバムの何という曲目を聞けばいいのかは皆目わかりません。
このブログをたまたま見たジャズ好きの方が「まず、XXから聴いて見たら」みたいなレコメンをくださったりしたらいいな、と思ったりします。
CSN&Y『デジャヴ』こそは西海岸ロックの最高峰
表題で言い切ってしまいましたが、まさに70年に発表されたこのアルバムこそ、60年から７０年代の数多くのアメリカン・ロックの頂点を極めているのではないかと思います。
この『デジャヴ』、前回取り上げた『CSN』とライブの『4-Way Street』を聞いておけば、CSN&Y（クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング）は一応押さえたと言えるでしょう。
「キャリー・オン（Carry On)」
この曲はスティーヴン・スティルスの作で例によって恋人との別れがテーマですが、「青い目のジュディ」もこの曲もリズムとメロディがからっとしているので悲壮感がありません。
ギターのソロ、ベース、中盤から入るキーボード全てスティルスが担当。
ギターもキーボードも実にいいです。
スティルスはナッシュとともにパーカッションでも入っていて、コンガのリズムが実に心地いい。
当時はオープニングが「阿波踊り」に似ていると言われていて、あらためて阿波踊りを聞いてみたら、何げに似てないこともありませんね。
ちなみにYouTubeにはステージのもアップされていましたがそちらはかなり酷い。
「ティーチ・ユア・チルドレン（Teach Your Children)」
この曲を嫌いな人がいたらお目にかかりたい、というぐらい好きな曲です。
胸を締め付けられるような切なく美しい歌詞。
ホリーズ時代にグラハム・ナッシュが作った曲とのことですが、その若さで親子のすれ違いの中にある愛を見事に形にしています。
美しく優しいハーモニー。
全体を通じて印象的なスティールギターはジェリー・ガルシアです。
学生時代に内輪でコンサートをやった時に最後の曲でお客さん含め全員で大合唱になった懐かしい思い出の曲でもあります。
この曲、当時の女子中学生の間で大ヒット（おそらく日本だけ）になった「小さな恋のメロディ（Melody)」という小学生の恋愛を描いたイギリス映画で、最後にトレーシー・ハイドとマーク・レスター演ずるカップルがトロッコに乗って草原の彼方に去っていくエンディング・テーマでも使われていました。
次の「オールモスト・カット・マイ・ヘアー（Almost Cut My Hair)」はデヴィッド・クロスビーの作。
地味ながら良い曲。
反体制のシンボルである長髪を切りそうになって思いとどまった、という歌です。
スティルスとヤングのギターが絡み合っていく絶妙さ。
グレッグ・リーヴスのベースもナイスです。
4曲めの「ヘルプレス（Helpless)」はニール・ヤングらしい曲です。
何がヘルプレスなのかは判然としませんが、「心の中ではまだ居場所を探している」と歌っているので故郷のカナダを離れてLAで音楽的成功を得た彼が、ここは自分の居場所ではない、と歌っているように思えます。 ちょうどダン・フォゲルバーグが故郷の「イリノイ」に語りかけているように。
「青い、青い窓、黄色の月が昇る。空を横切る大きな鳥の影」と歌われる北オンタリオの情景が美しい。
この曲に入って入るスティルスのギターもピアノも実にいい。
「ウッドストック（Woodstock)」
映画『ウッドストック』のオープニング、コンサート用の櫓を組み立てているシーンで流れていて印象深かった記憶があります。
作詞作曲はジョニ・ミッチェル。当時のナッシュの彼女ですね。
「僕らは星屑、僕らは黄金。僕らは数十億年前の炭素（ダイアモンドだよね？）」というリフレインや「ショットガンを搭載した爆撃機が、空を舞う蝶々に変わるのを夢想した」という歌詞に溢れていているオプティミズムに当時ウッドストックの集まった人々の空気を感じさせます。
イントロの特徴的なギター・リフはニール・ヤングでしょう。
途中のギターソロやナッシュのエレピも好き。
何度聞いても飽きない元気をもらえる曲です。
CROSBY, STILLS, NASH Woodstock 1971
６曲目の表題曲「デジャヴ（Deja Vu）」はクロスビーの作。
「僕らは前にここにいたことがある」というリフレイン。
クロスビーはインタビューに答え、自分は輪廻転生、あるいは生命のエネルギーの再生を信じていると語っています。
フランス語由来の「既視感」という単語に初めて出会ったのはこの曲でした。
このアルバムは全てハーモニーの美で構成されていますが、「デジャヴ」は特に難しいメロディのハーモニーが決まっています。
ギターもさることながら、この曲の聞きどころはスティルスのベース。中盤からのベースのソロ、一聴の価値ありです。
この指のポーズって、日本の中学生か？
アワ・ハウス（Our House)
グラハム・ナッシュが当時ジョニ・ミッチェルと一緒に暮らしていた家の歌です。
その日に買った花瓶に花を活け、庭にはミッチェルの２匹の猫。まったりと流れる時間。
人生は大変なことが多いけど、君といると癒される。
ピアノ、ベース、ドラムをバックにコーラスで歌われるとても優しくて可愛い小品です。
Crosby, Stills, Nash & Young - 07 - Our House (by EarpJohn)
８曲目の「４＋２０」はウッドストックのアルバムの中で触れましたので、ここでは割愛。
カントリー・ガール（Country Girl)
ニール・ヤングの曲。
実は個人的に４人の中でヤングの曲が一番苦手というか馴染めない（もちろんソロ・アルバムも持っていない）ので個人的にはあまり好みではないものの、この曲が一番好き！という人は多いのではないか。
というか、音楽好きには一番好まれるナンバーのような気がします。
メランコリックなメロディからドラマチックな展開、中盤から入るピアノ、後半のハーモニカが印象的です。
最後の曲「エヴリバディ・アイ・ラヴ・ユー（Everybody I love you)」はスティルスとヤングの合作で、ヤングを除く全員のコーラスによる力強いヴォーカルです。
リーヴスのベース、スティルスのギター・ソロ、リズム・ギターの歯切れの良さが好き。
まとめ
イーグルス、バーズ、バッファロー、ポコ、L&M等、西海岸を代表するミュージシャンは数多く、それぞれ好きなアルバムも有名な作品も数多いのですが、１枚決定打を選べと言われたらやはり『Deja Vu』に帰結してしまうような気がします。
四人囃子の１作目『一触即発』が面白すぎる
今を去ること３０数年前、洋楽に没頭していた私に「四人囃子っていいよ」と言った知人がいまして、その時は「空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ」と「ブエンディア」をさらっと聞いて、「面白いね」と適当に話を合わせていた記憶があります。
今、『一触即発』をあらためて聴いて度肝を抜かれました。
これマジでめちゃくちゃ面白い。
当時一体何を聞いていたのでしょう。
1974年のメジャーデビュー１作目にして代表作このアルバム、収録曲は「hΛmǽbeΘ」「空と雲」「おまつり」「一触即発」と「ピンポン玉の嘆き」。CDバージョンには「空飛ぶ円盤」と「ブエンディア」がボーナストラックで入っています。(嬉しい紙ジャケ）
参加メンバーは森園勝敏（g、v）、中村真一（b）、岡井大二（d、pc）、坂下秀実（kb）石塚俊（コンガ）。ボーナストラックのベースは佐久間正英、Kbが茂木由多加。
歌詞は四人囃子の知人のコピーライター末松康生が担当しています。
「空と雲」
自分はこの曲が一番好きかもしれません。
「長く細い坂の途中に、お前の黄色いうちがあったよ」
「ともだちがくれた犬を連れてった」
「そのあたりには古いお寺が沢山あって」
という普通の日常を描いているようで、どこか異世界を垣間見てしまったような違和感。
末松康生のシュールな歌詞に合った絶妙なリズムとメロディなのか、はたまたリズムとメロディの不穏さがシュールな世界を増幅しているのか。
キーボードソロ、ギターソロ、いいです。
ベースも最高。
「おまつり」
ギターとベースの絡みが切ないほど美しいイントロに続いて、末松氏の描く異世界が展開します。
いつもお祭りがある町に行くとみんなが輪になって踊っているが、自分は人の足を踏んでうまく踊れない。歌を歌う番になっても歌詞を忘れて節だけ歌ったらみんなに殴られた。
お祭りのある町に行くといつも泣いてしまう。
ライナーノーツを書いている湯浅学氏は筒井康隆の「熊ノ木本線」を思い出すらしいです。自分的は恒川光太郎の描く夜市の世界を連想しました。
というか疲れている時に見る嫌な夢のようです。
森園さんのヴォーカルがいい。
上手いというかこの奇妙な異世界が脳内に映像を結ぶのに邪魔にならないというか。
ギターのソロも見事だし打楽器のキレも好きですが、この曲中村さんのベースの存在感が際立っています。
「みんなで一つずつ唄を歌うことになって」の部分の歪ませたヴォーカルのSE、さらに終盤のパーカッションとシンセサイザー、不思議な海鳴りと鳥の声。
聞きどころ満載の面白い曲です。
「一触即発」
タイトルナンバーだけあって圧巻です。
シンセサイザーのイントロに続いてハードロックのような冒頭部分。
ギターがビンビン唸っていると思ったらキーボードがいい感じに入ってくる。
ピンク・フロイドを思わせるトローンとした空気の中で例によって摩訶不思議な歌詞。
「ああ空が裂ける、音も立てずに」
後半は万華鏡のようにめまぐるしく転調そしてリズムチェンジ、「吹けよ風、呼べよ嵐」を連想させるリズムと飛ばしまくるギター。
次は何が出るのかと一瞬も気が抜けません。
これだけいろんな様子を組み合わせて１２分間一瞬も惹きつけて離さない。
圧倒的な構成力にただ感嘆するのみです。
「空飛ぶ円盤に弟がのったよ」と「ブエンディア」
ボーナストラックとしてシングルでリリースされた2曲が入っています。
丘の上に弟と立っていると音もなく銀色の円盤が降りてくる。
「映画に出たことがない人は乗せてあげられない」と円盤（擬人化！）が「すまなそうに」いう。
弟は一度だけ映画に出たことがあるので円盤に乗る。
で「あとはススキが揺れるだけ」
って結局弟どうした？無事におろしてもらったのかというのは野暮というもの。
キレのいいリズム。心地いいギターソロに彩られた曲です。
「ブエンディア」はドラムの岡井氏の曲。
ハンコックの「カメレオン」を連想させる短いイントロに導かれメロトロンのバックミュージックが入ったあとエレピがイージーリスニングのようなメロディを奏でます。
これは３０数年の時を経ても覚えていたメロディでした。
ベース、さらに時折入るギターもグッドです。
最後に
四人囃子は日本のピンク・フロイドと称されることもあったようですが、もし共通点があるとすれば独自の世界観を卓越した演奏で創造しているという点でしょうか。
英国プログレが西欧世界をバックに構築した独自世界なら、四人囃子の場合は「和」の異世界を創造している、という印象です。
『一触即発』では、作詞の末松氏と森園勝敏氏が織りなす日常の隙間に潜むパラレルワールドを堪能させてくれます。
個人的には中村真一氏のベースが推しです。ドラムもすごいけど。
まだ聞いてない方は是非、と声を大にして言いたいアルバムです。
こちら全曲です。
